Ernesto Sabato


Todo aquel que me conoce, sabe de mi extremo cariño hacia Sabato su vida y su obra y creo que lo expreso bien cada vez que recomiendo un libro suyo. Es por eso que escribir estas palabras me acongojan tanto al saber la partido de Ernesto hoy por la madrugada.

Lo conocí cuando estaba en el colegio, por El tunel , una historia tan misteriosa como profunda, el inicio es sorprendente "en todo caso, había un solo túnel, oscuro y solitario: el mio". La historia es contada con tal frialdad, con ese tono científico que lo hace ver todo perfecto, que en ves de contarte una historia parece que se estuviera describiendo un protocolo para la preparación de una reacción química. Y sin embargo es tan sublime que el final es solo el resultado de una reacción en cadena. Me quede pasmado al terminar y pensé que realmente Juan Pablo Castel existía que era un ser de carne de hueso y que incluso podría ser yo.

Poco tiempo después buscando conversación a una bella librera, me enamoré de la portada de un libro, donde un rey de arena cuyos pies fueron desvanecidos por el viento, se presentaba incólume mirándote fijamente, era una edición de Seix Barral de la novela Sobre heroes y tumbas. Aunque al comienzo me atemorizo la gran cantidad de hojas lo compré irresoluto. Al abrir el libro y al pasar las hojas entre mis dedos este desprendió una fragancia muy parecida a "oreo". Era un placer que cada vez que abría el libro el olor de galleta oreo me inundaba, fui muy feliz leer esta maravillosa historia de Alejandra, del parque Lezama , de Martín. Y sobre todo de Fernando, en mitad del libro me sorprendió con una historia llamada Informe sobre ciegos donde relataba la historia mas desquiciadamente alucinante que haya leído alguna vez . Claro que mas tarde entendí que todo era una metáfora sobre la dictadura que acontecieron en Argentina por esos años. Pero cuando lo leí no, yo me imaginaba que realmente existía una secta tal, con ciegos y que las tuberías de Buenos Aires estaban infectadas con caminos que llegan a un sitio misterioso. No hay duda que en esos tiempos mi imaginación volaba muy alto.
Sabes Ernesto yo también me siento por horas en el parque esperando a mi Alejandra.

Al año leí Abbadon el exterminador donde la fantasía se cruza la realidad, estaban los personajes de "Sobre héroes y tumbas " y partes muy triste de su vida personal. En fin para mi fue una "novela total".

Sabato me acompaño toda mi adolescencia y mi juventud, con esta imprescindible trilogía ,con sus ensayos ( El escritor y sus fantasmas, Uno y el unviverso, etc) , sus libros mas autobiograficos (Antes del fin, La resistencia ) y sus pinturas.

Cuando tenía 20 años me preguntaba porque una persona que tenía tanto éxito en la ciencia, lo certifica haber trabajado en el laboratorio Curie en Paris, en el MIT en EE.UU, y haber traducido a Einstein al español. Porque dejo todo eso por el arte, por la literatura, por la pintura, porque? .
Tal ves por sus amistades bohemias, el movimiento surrealista. No, yo creo que fue mucho más profundo el llego a declarar : "En el Laboratorio Curie, en una de las más altas metas a las que podía aspirar un físico, me encontré vacío de sentido. Golpeado por el descreimiento, seguí avanzando por una fuerte inercia que mi alma rechazaba". En esa época se comenzó a entender la fisión nuclear, pero nunca se imaginó la creación de una arma tan destructiva como la bomba atómica y me imaginó que todo esto lo llevo a una crisis existencial , la creación, el entendimiento de procesos de ciencia básica que lleve a la destrucción del ser humano. Acaso eso era el fin primordial de la ciencia? . Creo que todo individuo pensante llegaría a la misma conclusión lógica de Sabato , no querer contribuir a la destrucción de nuestra especie. Tomar esa decisión le costo a Sabato una vorágine de criticas en su país. Sin embargo el salio airoso al publicar El tunel, libro que hasta Camus alabó.

Creo que todo ser humano tiene un fin en su vida, Sabato lo cumplió a cabalidad y ayudó a encaminar a todos sus seres queridos, así como también a sus lectores.
Gracias Ernesto por todos estos años por darme esperanza, por el existencialismo, por el tango nuestro de cada día, por creer en el amor y por ser un mejor ser humano.
Adiós Ernesto, Saludos a Jorge y espero que te encuentres con Meli que te admira tanto como yo.


Aguante Ernesto, Aguante !

Que paso ?

No publico desde el año pasado , y tengo muchisimas cosas que contar , no publique mi lista de mis peliculas y discos favoritos del año pasado , ni termine de colgar Bola Ocho ( que lo pueden encontrar aqui .... claro esta si ya no esta activa los link pasenme la voz , yo los subo ) , los libros que leì , y bueno infinidad de cosas, asi que comenzemos de a poquitos les parece ?
Creo que una de las mas perfectas peliculas del año pasado que logre ver en una sala de cine es Paranoia Park de Gus Van Sant , el mejor disco le dejo a los gran Cut copy con In Ghost Colours , un disco con una gran variedad de sensaciones y ritmos , en español Vetusta Morla con Un dia en el mundo , que es como una cajita musical sencilla , muy bien hecha y con unas grandes letras .
En esta nueva temporada de leeromorir nos espera una entrevista a Jota de los planetas , Un especial del Kind of blue , Un recopilatorio de musica indie para dummies .
Un tutorial de como instalar en linux / ubuntu GROMACS para modelamiento molecular . Scripts en PEARL esencial para bioinformaticos que trabajen en BLAST . Y la publicacion del corto de Alberto Fuguet las Hormigas asesinas

una vez mas

Si regreso es para decirte que no me e olvidado de vos .
Si regreso es porque te extraño
Si regreso es porque e decidido ya no quedarme denuevo callado
Si regreso es porque quiero que escuches , leas y sientas lo que yo escucho , leo y siento
Si regreso es porque este leeromorir aun no muere .

Fotos de recuerdo

Mario Vargas Llosa acaba de publicar un libro acerca de Juan Carlos Onetti , El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti, en el ensayo analiza la obra y vida del escritor . Personalmente aún no lo he leído . Pero al salir en todos los diarios y escuchar su nombre varias veces . Me recordé que tenia unas fotos de Marito , el Marito de la Ciudad y los perros , el Marito de Conversación en la Catedral . Es decir el Marito de siempre . Espero que les guste .




Cine asiatico







El cine asiatico a diferencia del occidental es mucho mas extremo , experimental y vanguardista tanto por el numero de propuestas y por la variedad de estilos . Y mas interesante aún es que se convierten en titulos de culto ,desde el anime ( Makoto Shinkai ) ciencia ficción (Shinya Tsukamoto) drama ( Kim ki duk) , erotismo ( Nagisa Oshima) y mas y mas Este articulo de Ricardo Bedoya es un buen prologo para este particular cine que nos mantiene fascinados a todos .

Basta con mirar con atención las películas de directores como Quentin Tarantino, Abel Ferrara, Jim Jarmusch, Larry y Andy Wachowski, Martin Scorsese, John Milius, Paul Schrader, Lisandro Alonso, Wim Wenders, Olivier Assayas, Luc Besson, Jaime Rosales, entre otros de diversos países de este lado del mundo, para darse cuenta de la enorme influencia ejercida sobre ellos de los clásicos y los modernos venidos del Asia, desde los japoneses Mizoguchi, Naruse, Ozu y Kurosawa hasta el filipino Lino Brocka, el coreano Im Kwon-Taek o el maestro de la animación oriental Hayao Miyazaki.

¿Qué tomó el cine internacional de los cines del Asia? ¿Cuáles fueron las lecciones aprendidas de las cinematografías de China continental, Taiwán, Hong Kong, Japón, Filipinas, Corea del Sur, Malasia, Tailandia? ¿Qué fascina en los grandes festivales de ese cine oriental que no cesa de ganar premios y recompensas, como acaba de ocurrir en Mar del Plata con dos películas japonesas?

Tal vez la primera señal de la riqueza y potencia de las industrias fílmicas del Oriente sea el modo en que alientan la convivencia de un cine popular masivo al lado del más exigente, radical y hasta experimental cine de autor o de arte y ensayo. Mientras los productores occidentales exigen un formato indiferenciado y estándar como condición de existencia de las películas, los cines del Asia apuntan a la diversidad.

Los géneros
Así, las películas japonesas de samuráis o sus fantasías de terror comparten el éxito internacional con las operáticas y sombrías tragedias de las tríadas chinas, pasando por los ritos preparatorios de los templos Shaolín, los melodramas coreanos o el "cine criminal" hongkonés.

El cine de géneros florece y se redefine en Asia, abriéndose a todos los mestizajes: el musical se fusiona con la tradicional ópera japonesa en las películas de Seijun Suzuki (las delirantes "Princesa Raccoon" y "Pistol Opera"); el filme de Yakuza se convierte en crónica urbana y fantasía High-tech en la hongkonesa "Infernal Affairs" (Andrew Lau y Alan Mak), adaptada, con inferiores resultados, por Martin Scorsese en Hollywood ("Infiltrados"); el terror se pone al día y se fusiona con la electrónica, creando espectros reflejados en las pantallas de los televisores de alta definición o presencias ectoplasmáticas visibles solo en las fotos digitales. Los orientales han logrado las mejores cintas de horror de los últimos años: "Kakashi", de Norio Tsuruta, y "Kairo", de Kiyoshi Kurosawa.

Es un cine popular dirigido al consumo de los públicos de la región pero que logró imponer figuras de vigencia planetaria, como Bruce Lee en los años setenta, el cantonés Jackie Chan o los directores John Woo, Johnnie To, Ang Lee. Pero más importante aún: a partir de los años setenta, la coreografía de las acciones y hasta las tramas argumentales de algunas películas de los cines del Asia penetraron el cine occidental. Sus huellas se rastrean en cintas que van desde "Guerra de las galaxias" hasta "Kung Fu Panda", pasando por "Irma Vep", "Matrix" o "Kill Bill".

Los autores
Al costado de esas películas de difusión masiva está el cine de los 'autores': el taiwanés Hou Hsiao-Hsien y Edward Yang (fallecido hace unos meses); los tailandeses Apichatpong Weerasethakul y Pen-Ek Ratanaraung; el malayo-taiwanés Tsai-Ming Liang; el hongkonés Wong Kar-Wai; los japoneses Hirokazu Kore-Eda, Naomi Kawase o Kiyoshi Kurosawa; los filipinos Raya Martin, Lav Díaz y Brillante Mendoza; los chinos Yia Zhang-Ke, Tian Zhuangzhuang o Wang Bing; los coreanos Lee Chang-Dong, Hong Sang-Soo.

Son los nombres de algunos de los cineastas que lograron colocar a los cines del Asia en un lugar central desde los años noventa. Lo hicieron planteando una revolución estilística: dieron la espalda al cine de la pirotecnia de los efectos de montaje y los ritmos sincopados que el clip y el 'look' publicitario habían impuesto como signos e imágenes de marca de los años ochenta, para volver a las lecciones de la cámara contemplativa y el registro del tiempo modificando el mundo filmado. Propusieron una manera de mirar las películas que encontró antecedentes en el cine de Ozu y Mizoguchi, pero también en el de Renoir y Rossellini: el espectador se instala en cintas como "Café Lumiére", de Hou Hsiao-Hsien; "Blissfully Yours", de Apichatpong Weerasethakul, o "El río", de Tsai Ming-Liang, no como un rehén del montaje sino para asistir a una experiencia de la duración del encuadre que se prolonga, dejándonos ver la composición y la descomposición de los gestos de los actores, sus figuras en el espacio, las trayectorias que siguen y hasta el cambio del color de la atmósfera por el paso de las horas del día.

La fuerza de los cines del Asia no se puede explicar sin dos factores esenciales: la existencia de legislaciones de estímulo en cada uno de los países y el interés masivo del público nativo por las películas nacionales. No es raro que en Japón, Corea o Taiwán, una película nativa derrote a cualquier 'blockbuster' estadounidense en la guerra de la taquilla. Pero para que eso ocurra, las leyes garantizan el acceso de las películas nacionales a las salas de cine en todas las épocas del año.

Bola ocho Nº1

En este primer numero Dan Clowes nos hace recordar ese estilo algo retorcido y sarcástico como el de Miguel Brieva .
Eight ball son historias cortas contadas con un estilo sencillo por este maestro que es Dan Clowes destaca sobremanera El futuro , con una historia apocaliptica , dantesca pero realista sin duda


El futuro
Lloyd Llewllyn
Muñeca diabolica
Red Hoerring ( dibujado por Mort Todd)
Dickie

Descargar aqui

El tamaño no me conviene


Entro a la peluquería raudamente un poco mortificado por todo lo que tuve que caminar , el peluquero me pregunta , el de siempre , yo solo atisbo a darle una mirada de afirmatoria , me pongo a ver el televisor , aunque este francamente me aburre , miro a la gente pasar , pero por esa calle no frecuenta muchas personas así que me comienzo a incomodar , cojo una revista la comienzo a ojear miro la fecha es relativamente nueva y por sorpresa mía hay un articulo de unos de mis escritores mas entrañables . Bryce como en los buenos tiempos nos lanza una crónica acerca de los televisores los de su tiempo y los de ahora contándonos con una magristralidad inigualable . Termino de leer y mientras camino a casa pienso en como y porque de los televisores en mi vida y en que raudo acabo mi sesion de corte .